纪录片摄像需注意的几个问题

2019-01-10 10:48:35 admin 33
  由于电视的大众化特性以及摄录设备的小型化、普及化使拍照纪录片成为时下电视圈里的热闹行当,许多人跃跃欲试,大起炉灶。
 
  可是,中国电视纪录片范畴关于实在记载的理论却处在无休止的争辩中,纪录片创造也堕入了多重困惑之中。“实在”与否似乎成为了衡量纪录片的生死线。拍照中为了寻求“实在”,画面构图、景别、光线都很粗糙,镜头一路摇摇晃晃地走过,只需盯梢拍照,同期声录音,长镜头纪录,就以为那是实在,就是纪录片,这种“实在”观实际上有待商榷。
 
  一、现场纪录的“一次性”才能
 
  摄像师运用镜头的造型体现手法在寻像器里进行判别取舍,展示现场工作的因果联系,对立抵触,以及对精彩瞬间的细节纪录,使其负载的工作经过影像传达出来,体现时代精神,塑造典型环境中的典型人物,这就要求摄像师在工作的场景中要有现场的调查力和判别力,而不是“现场”的机械记载。“现场”拍照要动而不乱,静而不死。
 
  摄像人员在进入现场之后对周围的环境要有一个调查和熟悉的进程,现场往往是纷繁复杂的,环境就是纪录片的“场”,人和环境有着不可分割的情感和内在的联络。镜头挑选什么,怎样挑选是直接体现着摄像师对工作调查才能、审美才能的判别与表达。
 
  镜头记载不是开机之后就等磁带走完,事无巨细地记载,而是要有针对性。景别要给那些最有趣味的工作,而不是一个大全景固定下来不动的记载,观众受不了那种静得发呆的长镜头。在一个相对的时刻长度内,镜头内部的信息量是有限的,这些信息直接联系着观众的观看心思,假如出现了信息的缺乏和信息的不连贯,观众的观看爱好就会下降,这样,纪录片自身含义的传达和审美感知就会受到影响。一味寻求“长镜头”的实在是纪录片走向单调、枯燥的必定。单纯堆砌日子场景,没有挑选、提炼,就很简单使创造堕入“天然主义”的有影必录的境地。摄像师对“长镜头”要抱一种客观而理性的知道,假如“长镜头”中不足以体现一定的含义和信息,那么宁短勿长,宁缺毋滥。
 
  二、摄像机的现场搅扰
 
  上世纪60年代的“实在电影”是用开麦拉当“催化剂”,促进了某件工作的发作,甚至引导了工作的发展方向,在人类营造的环境中发掘出躲藏的实在。“直接电影”的创造者则是拿着开麦拉进入一个严重的状况而充满期望地等候着危机的发作,在开麦拉所拍到的工作中找到实在。不论是“直接电影”也好,“实在电影”也罢,寻求“实在”是它们的共同理想,可是事实却往往令人无限地绝望。在纪录片场景拍照中,摄像机和工作人员的存在对现场有一种不可抵抗的搅扰力。被拍照者或许由于摄像机的介入而改动言语办法和行为办法,乃至打破正常的人物联系,许多纪录片创造者都会碰到这个头痛的问题,摄像人员往往由于在寻像器里看到的一个不天然的细小动作而大失所望,摄像机在无形中抵抗着实在的进程。而事实上,咱们并不或许还原肯定的实在,由于实在在纪录片的制造中很大程度上只存在于创造者的诚实和良知之中。每个创造者能够依据他自己所相信的,他自己的感触及经验,在他自己的文化背景下定义实在,更精确地说,纪录片的实在仅仅创造人员了解的实在罢了。任何创造都是片面的,有谁能说教科书中的前史是肯定实在的?在现场拍照,不论是文化高和文化低的人,面临镜头都会显示出某种超常的行为举动,仅仅这种行为改变的大小有所区别而已。尽管人们以为经过和对方的沟通能够消除对方的不天然,可是要让对方把摄像人员和摄像机当作空气,那只能是创造人员的自欺欺人。尚·胡许在拍照“实在电影”《夏日编年》时,当他把话筒伸出去的瞬间,“他便发现开麦拉有种力气能够使人做出有别于日常日子的行为”。
 
  三、“偷拍”办法的局限性
 
  偷拍是指摄像师拍照人物是在对方彻底不知的情况下进行的,他期望在拍照时不要影响其他人的正常日子。“偷拍”这一办法在纪录片的前史中已经很悠久了。“直接电影”主张的不搅扰对象而采纳的拍照办法已经是“偷拍”的成功先驱。现在中国的纪录片创造人员也乐此不疲。偷拍也确实为纪录片增色不少。电视纪录片《龙脊》就有许多偷拍的精彩阶段,学生与教师在课堂上温馨而动听的局面,村头村尾的村民们的日常日子等等。但在偷拍下的实际中,往往有一种“陌生化”的作用,人们期望经过屏幕看到发作在自己周围的实在工作和实在进程,然后经过屏幕得到一种审美的安慰和愉悦,可是偷拍得到的仅仅一种浅存的表象,而不是实际的实在。正如苏联纪录片大师维多夫所说:“摄影师不是要在实际中做个公正不偏私的调查者,他应该积极把自己埋入日子的门里,一旦他进入了,他或许明白‘事事皆有因’,这些即成为他影片中的主要定见。”有时偷拍很难进入到具体的工作中去,常常处于被迫的方位。并且能偷拍到的题材和内容是有限的,技术上操作的或许性,法律上的合法性都限制着偷拍的内容。譬如,不能由于要体现爱情,而去偷拍别人亲热的局面。从观众的审美习气上说也值得讨论,由于这里有个人的隐私权问题。
 
  四、纪实也要体现美
 
  在纪录片拍照中,自始至终都在强调纪实,这根弦绷得太紧往往会发生另外一个对立,影像是否具有视觉美感。譬如拍照一所农家厨房,白天的照度都十分低,摄像机底子无法得到正常的细颗粒图画,但这个黑暗的环境却是主人公重要的日子空间。要纪录这样一个场景,“不搅扰”对象是不或许的,所谓的“原生态”也是无含义的,由于这样底子无法看到图画。这时,就有必要打灯。需求留意的是现场怎样把几个灯躲藏好,光线是否能让被拍对象渐渐习气,画面上的光线作用是否能仿真,光线结构是否合理。摄像人员在纪录片拍照现场是自动者,而不是受环境支配的被迫者,由于摄像师的工作有必要传达一种契合视觉审美传播规则的图画。尤里斯·伊文斯在《开麦拉和我》中谈到:“重现现场给纪录片的摄制引入了一个十分片面的个人因素,导演的正直——他对实在的了解和心情,他传出主题的基本真理的毅力——他对观众责任感的了解……不包括这些‘片面’因素,纪录片的定义就是不完整的。”任何一种手法都是语言的东西,这种语言的运用要充分考虑观众的认可程度。“实在不等于天然状况,实在不等于粗糙”。
 
  在盯梢拍照中,一般的办法是用广角镜头。当焦距是9mm时,视场角为98°左右,景物视野开阔,画面比较稳。运动时不易颤动,景深大,画面内信息量大。但同时,在运动盯梢拍照进程中,周围杂乱的景物也进入画面,假如离拍照人物太近还简单发生变形。并且,这种“广角画面”在电视纪录片中已成众多之势,平庸随之而来,艺术上的审美价值大大损失。假如用16mm左右焦距的镜头拍照,它的视场角比较小,接近人眼视场,画面内信息量会集,纪实的关键突出,仅仅因其用了中焦拍照,在技术的操作上要困难些。它包括现场判别、对事物的预见、精细地挑选拍照机遇和拍照主体,焦点精确,熟练地运用器材以取得稳定而又具有美感的图画等。好的摄像师是在不露痕迹的记载中展示情节的,躲藏得越深,越能表明纪实手法的高超。
 
  在现场,精确地操控景别和摄像机的运动,不只能使记载有关键有节奏,还直接联系到纪录片的观看心情。要在“一次性”的工作中拍到完美的图画,首先,对工作的发展需求有判别预知,对周围环境要熟悉。把画面拍美,使它具有较强的视觉冲击力是每个摄像师最起码的责任,它和实在记载并不对立。在纪录片的创造中,摄像师应该是个相对独立的个体,他应该具有独立的判别才能和能把这种判别贯彻到底的权利。
 
  随着电子技术的进步和纪录片观念的更新,将来的纪录片将呈现出更新的样式,那时所制造的纪录片肯定会带来美学风格的革命和制造办法的革命。
 
  相机视点是重要的,当你运用新技术。想想如何运用2-3个镜头来完结这个主意,并把这些镜头连接到一个流通的整体。保证当你移动相机时,把方针坚持在足够大的屏幕上,不要惧怕太近,并且许多时分方针太小了。当你拍照一个移动镜头时,你能够从周围和周围混合拍照。把你的主意融入你的镜头。当你在拍照一部微型电影时,想想你想传达什么,并抓住你的主意。
 
  如何把握编排和微电影拍照的技巧呢
 
  不要惧怕一遍又一遍地尝试同一个镜头。知道改变是日子的调味品。长时刻延迟的视频画面永久不好。
 
  保证你的视频与你电影中的新事物相匹配。假如你没有许多新的主意,一分钟的远射比慢的四分钟要好。在拍照微型电影前,音乐是一种挑选音乐的好办法,所以你能够听音乐,想象你的镜头。编排编排到您的视频日子。堵截死区时刻。许多时分咱们看到一个不需求几秒钟的片段。
 
  一毫秒很要害。是边拍边拍,由于部分的微片然后是编排的方向,帮你看电影,它会给你带来更多的主意,让你知道下一步该怎么做更好。在整个电影被编排后,在发布之前,等候一天,然后用一个新的主意去看它,看看有什么新的形象。不要把开场学分做得太长。把开头的学分坚持新鲜、简练和关键。挑选好的色彩,远离自卑的开场动画。
 
  调色finalcut程序作用称为3的调色板。此功用允许更多的操控和饱和度的镜头。在这些程序中适当运用调色板能够使画面更加生动。面带微笑的杰出心情。不好的心情会被转移,甚至毁了你正在拍照的电影。假如你感觉不好,不要惧怕中止拍照然后再回来。拍照自身会令人懊丧。
 
  曩昔建立典范并不总是戴头盔的好机遇,但现在越来越多的人戴着头盔。要知道,当你拍照一部微型电影时,你也为其他人建立了典范。戴头盔是一个很好的例子。
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