影视制作中场面调度的十大方面

2018-12-24 11:42:24 admin 31
  场面调度是在影视拍摄中常出现的,一个词,它是指“摆在合适的位置”或者是“放在场景中”。在影视制作中,主要还是指导演通过场面调度,将剧本的思想、情节、人物等等传达给观众,是银幕电影常见的一种表现手法。
 
  在影视制作中,场面调度具体包括了以下几个方面:
 
 
  一、位置的安排
 
  就是指演员及其相互间的位置(远、近、上、下等);动作与布景或场景的位置关系。摄影机的摆放;与演员以及特殊场景的关系(远、近、高、低等)。
 
  二、摄影机
 
  电影胶片及其洗印,或色调的设置(视频拍摄)。
 
  镜头型号的选择。
 
  构图(景深、透视法、对空间的处理)。
 
  运动
 
  为剪辑而考虑的各个拍摄角度。
 
  影像设计。
 
  三、对色彩的运用
 
  布光所透出的情绪、对场地的处理以及对中不同时间的把握。
 
  为了营造戏剧效果做出的画面设计。
 
  四、故事内容
 
  节奏(动作与视觉效果)
 
  视点(观众应该与哪个角色的意识保持一致)。
 
  主旨或主题。
 
  视觉与听觉上的象征。
 
  铺垫。
 
  无、音效设计
 
  剧情声(影片情景中的声音)或非剧情声(由故事讲述者加入的)。
 
  哪部分声音具有叙事功能。
 
  是主观视点还是客观视点。
 
  六、长镜头VS短镜头
 
  拍一场戏意味着拍摄角度和对象要有足够的变化,这样一场戏才能在银幕上吸引人。
 
  长镜头方案:大体来说需要一台灵活的摄影机以及错综复杂的摄影机与演员调度,避免平淡、舞台式的效果。
 
  由于没法在剪辑中剪掉任何表演或者摄影机在拍摄时出现的问题,所以对于长镜头来说,技艺高超的演员和技术人员就非常必要。任何错误都将导致整卷胶带被浪费。另一个风险则出现在初的配置上:由于无法控制场景中任何一个细节,剪辑师没法平衡节奏、表演或者调整故事步调。在长镜头流畅的摄影机控制和调度方面,雅克•德米的代表作《瑟堡的雨伞》堪称一绝。这部轻歌剧的影片每处对话都栩栩如生,即使你感觉它非常感性,这部电影仍然是画面构图、色彩设计、摄影机运动和演员调度的经典代表。
 
  短镜头方案:通常在短镜头作品中,诸多镜头被剪辑到一起制造出节奏、并置和张力。但是观众必须费力去理解这些剪辑。素材明显是被操控的,而且像MTV这种狂热的形式中,大批的动作碎片抛向观众,迫使他们自己去连成整体。很多导演并不愿意依靠令人过度紧张的剪辑,而是就单个镜头来设计他们的场面调度,每个镜头中都饱含了更复杂的调度。
 
  七、固定镜头VS移动镜头
 
  置于三脚架上的摄影机能够通过镜头变焦使景物放大,这样不用靠近演员就能拍到稳定的近景画面。另一方面,你如果不能把摄像机安置在移动摄影车或者吊臂等设备上,使摄影机以事先确定好的路线流畅顺滑地移动,你就无法获得拍摄的有利位置。这要求演员与技术人员的高精确度,如果想要构图和焦点保证正确,演员就必须准确地踏在地板的走位标记上。遮掩演员的自发性就被牺牲了。
 
  如果想快速拍摄半即兴的表演,手持式摄影机就是的办法。会用的人,能用它达到的效果。但交给没有惊艳的人,只会浪费时间。拉斯•冯•特里尔的电影《破浪》就完全采用手持拍摄。故事中的贝丝是天真年少的苏格兰人,丈夫在一次石油泄漏中瘫痪,电影采用诸多突然的急迫的镜头来描绘她无望的未来。
 
  摄像机的主观表达法或客观表达法
 
  这两种摄影机的表达方法,一种经过精心策划、准确控制,另一种则不固定、即兴、变化多样,两者呈现出完全不同的观察方式。根据动作,一种感觉主观,另一种则显得客观。因此只靠不同的拍摄手法就能改变电影的情感表露,可以使其变得更加个性或更加敏感。仅仅运用一种方法会使电影显得平淡无奇,而两种方式合理地交替出现会产生强大的感染力。
 
  八、关联性:分离拍摄法和综合拍摄法
 
  构图和取景能极大地影响一场戏的效果。倘若将两人分开,分别取每个人单独的近景,再将之交切剪辑,所产生的效果与交切过肩镜头感觉截然不同。特写镜头之间的时空关系是在拍摄中控制的,用过肩镜头法拍摄的人物在空间上保持与其他人的联系。在过肩镜头中,电影的观察者与对话者发生关系,但是在单人镜头中,观察者只与其中一人保持关系。在电影中,这种隔离效果是个特例:画框的限制总迫使我们填满镜头,并展示所有事物与所有人物之间的空间关系,以此来利用宝贵的银幕空间。在一场有多个角色的戏中,计划拍摄不同的角度和丰富的反映镜头,这样的话,剪辑师可以删减过长的素材,而在处理对话和同时进行的运动时,充足的素材也能保证其剪辑的余地。
 
  九、勇于追求简单
 
  观看过度剪辑的场景会严重消耗观众的判断能力,所以我们应该设法调度拍摄对象与摄影机之间的关系,尽量多地将信息包含在一个单独的镜头内。通过在每个画面中突出你想并置的主要元素,以减少对联想剪辑的需求。沿着线轴拍摄也能帮助创造新的角度。二维银幕影像能够呈现的深度是刻意通过透视、构图或照明创造的。摄影机的运动通常源于角色移动之后的重新取景,或是想纳入此前不在画框内的事物,在所有这一切中,你主要的老师就是你所拍的电影的类型中经典的电影。当你有引人注目的故事、的表演和创造性的调度时,简单的技术也可以看起来相当好。华丽而俗气的摄影常常暴露了这些元素的匮乏。
 
  十、摄影机作为观察意识
 
  把摄影机作为探索的观察者,并想像你怎样让观众体验一个场景。如果有一个场景是在动荡的跳蚤市场中,那么就没有必要将摄影机限制在三脚架上。让摄影机进入一个漫步的买家的视点,他开始观察一群讨价还价的人,他们仔细观察商品,当有人喊出来,就左右摆动摄影机。
 
  比如在拍摄教堂礼拜的场景,在进行复杂仪式时,摄像机是固定的,那么就要确定哪个视点是观众共享的,才能确定固定的角度。
 
  摄影角度的不同,带给观众的效果也将是截然不同的,摄影角度的合理化应用,借助摄影机、光影、色彩等将信息正确传达给观众,感染观众情绪。那么摄影角度具体有哪些功能呢,下文一起来说说:
 
  宣传片拍摄
 
  1.塑造人物形象
 
  电影创作中人物形象是必不可少的,摄影可以在创作基础之上丰富人物形象,使之更丰满、更立体、更生动。摄影角度的适当选取对人物的塑造有着关重要的作用,通过角度这一手段,创作者可以对人物的高矮、胖瘦等因素做一定程度的视觉上的调整,对演员条件与角色需要之间的外形差距作细微的缩减,使之更贴近角色外貌的要求。
 
  除此之外,不同的摄影角度还能体现出人物截然不同的内在性格、气质、思想和情绪。相较用摄影和用光的手段来再现人物的外在,表现人物的内在似乎更有难度,也更为关键。
 
  2.环境造型
 
  摄影角度可以体现一个场景的整体框架、空间大小、结构、细节和环境氛围,运用镜头焦距的不同、拍摄距离的远近和俯仰角度的变化还能够适当的改变场景的透视关系,增强或者减弱空间环境本身给人视觉上的冲击力,达到为环境造型的作用。
 
  在拍摄时,不管你要简单的纪录还是有目的的表现,拿起摄影机或摄像机,选取一定的角度再进行拍摄,都是不可避免的。选取恰当的摄影角度能够生动的表现被摄空间,产生的造型效果,对刻画环境特征、烘托场景气氛起到重要的作用。
 
  3.完成叙事功能
 
  叙事是电影这种艺术形式基本的作用之一,也可以说是其根本的追求和终的目的。完成叙事的基本摄影手段包括画面影调、构图、角度、景别、色彩、运动、光线等等,而其中拍摄角度的选取,是为重要的手段之一。
 
  因为角度传达了创作者的视角、情绪、对叙事主题的态度、观点,这些都无疑会影响整个影片叙事的角度和叙事节奏。就像是创作者手中无形的线,牵引着观众一步一步走入他设置的“围城”。人们通常已经习惯于用平视的角度观察世界,当大角度俯仰镜头或特殊视点镜头突然出现时,电影就带领观众进入了一个幻境般的时空,特殊角度带来的潜意识,让特别的叙事作用不用再通过喋喋不休的讲述也就能够由此展开了。
 
  4.体现视点
 
  视点简而言之就是电影用谁的视角去叙事。
 
  客观性角度强调客观展现人物和剧情,是电影摄影常用到的。客观性角度代表摄影机此时是以旁观者的身份参与创作,它把观众的视觉和心理感受从主人公身上抽离出来,使观众有一种静静地观看故事的发展的心态。虽然观众同样会受到片中人物和情节的感染,但是这种感染始终不像主观性角度给人心理上的刺激那么大、那么强烈。
 
  可以说,客观性角度是一种更“冷静”的角度,而相对来说,主观性角度就激烈了许多。“主观性角度是摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点来拍摄。在银幕直观效果上可使观众以该剧中人物的角度‘目击’或‘臆想’其他人物及场面的活动与发展,从而产生与剧中人物相似的主观感受。是导演将观众直接引入剧情的有力手段之一。”
 
  主观视点意在模拟人物主观视线,或表达人物主观情绪,强调主观表现。通常,主观视点的拍摄都配合着不规则的运动镜头、晃动、倾斜镜头等等视觉元素来运用,这样的主观视点镜头既有很强的形式感,能够给观众强烈的视觉刺激,同时从内容和叙事上来说又有很强的表现力,起到引人入胜的作用,让观众眼前一亮。
 
  5.表达摄影风格
 
  有时候,摄影角度不单单是为了拍摄和完成造型的基本需要,更可以被作为导演和摄影师体现风格的一种手段。
 
  不同的创作者对于角度有各自不同的喜好,有时候这种喜好是源于他们对于一种文化的理解,有时候这种喜好是由该创作者经常拍摄的题材内容所决定的,有时候则单纯为创作者的个人爱好。通过某种惯用的异乎寻常的角度告诉人们,这就是他和他作品的风格,通过制造强视觉冲击力的角度来强调其创作特点,张扬个性。
 
  摄影角度功能的发挥,是在影片整体视觉风格的基础之上的,围绕影片内容、环境和人物情绪而出发,追求影片的整体性。,
 
  角度是通过改变摄影机的空间位置,改变画面的透视关系来表达影片视觉风格的手段;角度也可以体现摄影机和被摄影对象的关系,强化人物的形象,更好地完成叙事功能;角度也表达了创作者的态度、观点、立场等。摄影角度总体来说,起到了强化、丰富、活跃等作用。
 
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